湖南省怀化市通道侗族自治县万佛山镇木脚村，大学生在给孩子们上趣味AI实验课。
李尚引摄（人民视觉）

当保洁阿姨拿起画笔，成为网红画家；当普通人借助AI工具，完成精美画作。互联网时代，美术领域的边界正在发生改变。

今年的政府工作报告提出，广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。新大众文艺已经成为文化领域不可忽视的重要现象。

记者日前对话全国政协委员、湖南省网络文艺家协会主席舒勇，请他结合自己长期使用AI创作的实践与思考，畅谈在新大众文艺蓬勃发展的时代背景下，美术行业的趋势与未来。

一起搭建

这个时代的艺术画面

记者：你如何看待新大众文艺强调的全民共创？作为接受过专业训练的画家，当AI能让一个没有美术基础的人完成精美画作时，你感受到的是冲击，还是一种新的对话可能？

舒勇：这是一种崭新的对话维度。正如我所创作的景观雕塑《丝路金桥》，它是由数万块嵌着各国国花的透明金砖搭建起来，成为联通世界的一种象征，每一块金砖都带着独特的文化记忆。AI工具就好似这些金砖，让每个人都能贡献出自己的那一份“文化成果”，一起搭建这个时代的艺术画面。

在我开展的AI创作实践里，不论是《新山海经》系列里融合远古神话和未来想象的异兽，还是跟大众在网上一起共创“每日一画”，我感受到的并非是冲击，而是专业创作者时代角色的进化——我们从画面的直接创作者，转变为思想的搭建者、美学系统的设计者。

当普通人使用AI工具创作出精美画面时，那正是一次对话的发端，我可以从他们丰富的想象中吸取养分，甚至导向更深刻的文化思考与美学建设，那便是深入的精神互动。

记者：你的作品既在美术馆展出，也会在社交媒体上传播。在这两种截然不同的场域里，你感受到的观众反馈有哪些不同？

舒勇：这种差异在《丝路金桥》传播过程当中体现得非常明显，在美术馆的实体空间中，观众看着一座长28米、高6米的金色桥梁，有直观的视觉冲击。许多观众在留言簿写下对和平与对话的祈愿，这是仪式化所产生的深度共鸣。而当其影像及创作故事通过社交媒体传播时，反馈变得即时且多元：年轻人就其中“国花”元素的现代表达进行热议，国际网友用不同语言交流他们对“桥”的看法，甚至还有网友做出了数字版的“丝路金桥”。

前者是停下注视的“殿堂体验”，后者是把碎片进行重构的“广场狂欢”。我的创作状态也随之做了调整：在创作上，我追求作品的长远性与精神上的高度；在社交媒体渠道中，我关心如何使深刻主题产生“视觉魅力”，唤起二次创作。于是我把《丝路金桥》的创作流程拆解为每日更新的创作笔记，让网友如同追连续剧一样，见证一座象征着连接的桥梁在观念和物料当中一点一点建成。这本身也是对新大众文艺形态所做的一种实践。

流量与深度共存

爆款与经典统一

记者：传统的美术馆空间，以单向的作品展示为主。新大众文艺具有全民共创、实时互动、意义流动等特点。在你看来，面对这一新情况，未来公共美术机构在策展、公共教育等方面，需要进行哪些调整和拓展？

舒勇：在我看来，未来美术馆需要能够成为“文化实验室”和“社会连接器”。以我筹备的“万物互联”艺术计划为例，我设想于美术馆开辟一个开放场域：中间是《丝路金桥》的实体，四周围绕着数字屏幕，实时展示公众利用AI工具生成的、从各自文化背景而来的“数字金砖”。观众在现场或者线上进行的创作，经算法统筹，可跟中心的实体建筑产生光影与数据的互动。如此，展览自身成为了一个不会终结、全民共同打造的“生长型装置”。

就公共教育方面，美术馆应该搭建起“人机共创工作坊”，不是只进行软件操作的教学，而是引导公众如何把个体记忆，比如一封家书、一段乡音等，变成AI可识别的“文化数据”，之后生成风格独特的视觉呈现。美术馆给予公众的，并非“画画”的教授，而是如何把个人的人生经验转变为时代视觉语言。

记者：当艺术作品在互联网空间传播，容易受到算法、流量等影响。这是否会影响艺术创作，进而影响当下的时代审美？各方应当如何作为？

舒勇：这触及到了我们时代文化发展的重要命题。算法偏好所形成的“过滤泡”，的确有可能造成审美视野变窄，但这刚好是专业创作者一定要介入的阵地。

我应对的方式是“用主流价值驾驭算法的逻辑”。在使用AI创作时，我一直以“中国美学元语言”进行模型训练：在指令中输入气韵生动、澄怀观道等中国美学概念，做出了一批意境悠远的数字山水。

我们可以主动为算法融入审美观，而不是被动地被它塑造。

国家应支持构建起“中华美学数据库”，把分散于文物、诗词、哲学当中的美学基因予以系统化、数据化，造就可被AI认识和再创作的“文化源代码”；平台要对算法加以优化，给具有深刻文化内涵的内容更高的权重；而和我一样的创作者，我们要做的，就是借扎实的作品去证明：流量与深度是可以共存的，爆款与经典是可以统一的。

记者：随着新大众文艺蓬勃发展，专业画家与素人创作的界限不断模糊。请你展望一下，未来美术的形态可能会是什么样？

舒勇：未来美术或将是一种“生态艺术”，它不再局限于一件作品，而是由一个创作者设定初始规则、公众持续参与进程、智能技术让演化有了可能的动态文化生态系统。线下实体作品跟线上数字孪生同步生长，培育跨越虚实、不断演变的艺术生命体。

在这种情形里，专业画家的价值或将充分体现为“元创作者”——我们所创作的不是最终画面，而是拥有生命力的创作系统、启发集体智慧的美学规范。

未来令人着迷的作品，大概会是由“元创作者”奠定精神基调和美学准则，由全球公众贡献无尽的文化数据和生活故事，由AI做创造性融合及呈现的“文明共生体”。它既展示人类集体所拥有的创造力，又绽放着专业智慧所汇聚的文明坐标。那或许会是一个艺术切实成为人类精神共同体的时代。