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——专访莫斯科国立苏里科夫美术学院院长阿纳托利·柳巴文
日前，一场名为《印刻无界》的哈尔滨师范大学国际美术学院师生版画艺术展，在莫斯科国立苏里科夫美术学院展出。
怎样看待中俄艺术院校多元化、深层次的交流与合作？如何拓展中俄艺术人才培养的新模式、新路径？在中俄教育年开启之际，
现将访谈实录摘要如下：
柳巴文：苏里科夫美院是莫斯科绘画学派传统的继承者。这一学派的源头可以追溯到1843年成立的莫斯科绘画雕塑学校，即后来的莫斯科绘画、雕塑与建筑学校。时至今日，我们依然致力于传承并发展当年在该校奠定的艺术理念。因此，苏里科夫美院在俄罗斯众多艺术院校中占据着独特地位。
当我漫步于莫斯科特列季亚科夫画廊或圣彼得堡俄罗斯博物馆时，常看到本校毕业生的作品，他们已成为俄罗斯、苏联乃至世界艺术的经典。比如塔伊尔·萨拉霍夫、帕维尔·尼科诺夫、弗拉基米尔·斯托扎罗夫······这样的名单还可以继续列下去。
苏里科夫美院持续传承莫斯科绘画学派的传统，我们的使命是培养真正的职业艺术家。他们毕业后可以投身不同艺术创作领域，从古典艺术到当代前沿流派，而无论是抽象艺术还是当代艺术，他们都能展现出高度的专业水准。
苏里科夫美院的办学教育并非墨守成规、一成不变，而是与时代同步发展。在保留古典绘画工作室的同时，也不断开设现代绘画工作室。进入苏里科夫美院的学生可以自由选择学习方向，无论是古典艺术、当代艺术还是舞台美术，都能拓展学生的视野。美院对艺术的大门始终敞开，力求让学生获得尽可能多的专业知识与经验，这也正是我们艺术教育的特色。
柳巴文：苏里科夫美院与中国多所艺术高校保持着交流合作关系。例如，我们与哈尔滨师范大学保持着密切合作，该校国际美术学院的院长正是苏里科夫美院的毕业生，目前他正在莫斯科举办作品展。该校国际美术学院师生版画艺术展《印刻无界》也在我们美院展厅展出。
我们还与中方院校实施中俄硕士研究生联合培养项目。每年夏天我们都会以工作室的形式与中方举办联合写生活动，由我亲自指导这些工作室。来自中国各地的艺术家汇聚一堂，实现了文化之间的相互影响与滋养。令我欣慰的是，我们的交流不是停留在纸面上，而是并肩创作、相互学习借鉴。中国学生学习俄罗斯写实学派传统，而我们的学生也在交流过程中了解中国艺术。这种逐步深入的艺术相互发现，正是双方合作的重要优势。
柳巴文：这是一次具有里程碑意义的事件。康斯坦丁·麦法琪叶维奇·马克西莫夫在中国的工作为新中国现实主义艺术，特别是油画艺术奠定了基础。当年跟随马克西莫夫学习的学生，后来成为中国艺术界的重要人物。这是中俄艺术合作史上极为重要的一章。我非常高兴，在新的历史时期，这种合作依然在持续发展。
柳巴文：中国传统绘画艺术给我留下了深刻印象——绢本或纸本巨幅作品以及古老的版画艺术。在19世纪，中国绘画艺术即对欧洲绘画产生了重要影响，例如对梵高、波纳尔等艺术大家的影响。如今，某种程度上，中国艺术家也通过俄罗斯艺术土壤吸收欧洲艺术传统。因为在我看来，俄罗斯艺术中保留着一种独特的精神特性——内心的和谐与恬静，这是俄罗斯人与中国人共同具备的民族特质。
中俄艺术的相互影响，正在孕育着新的经典形式。这是一个虽漫长但一定会结出丰硕成果的过程。
柳巴文：目前在苏里科夫美院不同院系学习的中国学生大约有140人。我非常喜欢中国学生，我本人也指导中国学生。许多中国学生非常自律，进步也非常快，他们能很快掌握俄语，理解老师的教学，并吸收现实主义学派的传统。我很欣赏中国学生的一点是，他们通常会努力兑现自己的承诺。
我认为，每个学生身上都有一颗宝贵的种子，重要的是及时发现并加以培养。而作为学生，不要害怕出错，或者对有些事情一时没能做成而焦虑。关键是始终处在创作探索过程中，最终会形成属于自己的“观世界”的独特视角。
柳巴文：我们有宏大的合作计划，也完全对合作持开放态度。两国艺术院校的合作并非始于今日，并且成果累累。未来我们可以在多个方向持续深入挖掘双方的合作潜力：专项艺术研究、学术研讨、教师交流计划以及联合培养项目等新模式。我们的教师前往中国授课，中国同行也来到我们这里举办展览和交流活动，且双方合作可以涵盖绘画、雕塑、版画、书法等多个领域，这是一个双向互动的过程。最重要的是，这种互动有助于我们加深相互理解，让彼此更加亲近，并不断拓展彼此新的艺术视野和创新能力。(完)
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