滇剧𝕾风云滇缅路⅕玉溪首演再现云南民众共筑“抗战输血线”壮举
作者张玮曾令刚
“马上就要迎新年了，有不少客户定了我的作品作为迎新伴手礼。”最近，内蒙古兴安盟民间匠人王建民忙个不停，将绘画的细腻、根雕的天然与葫芦的吉祥融为一体。
近日，记者走进王建民的艺术工作坊，听他讲述如何让传统技艺在当代焕发新生的故事。
记者见到王建民时，他正俯身为一枚定制葫芦上色，笔尖轻触，“福”字渐显轮廓。工作坊的木架上，形态各异的葫芦错落有致地陈列着，或绘人物、或刻山水，每一件作品都是一个“故事”。
王建民说，完成这样一件作品他需耗时两日，但每一笔都凝结着对传统的敬畏。
“60后”的王建民出生于突泉县六户镇一个普通教师家庭，“我爱上绘画源于小时候见过的‘家装’。”
“那时候，镇上每当有人搬新家、娶媳妇，都会请画师来家里，在柜子、被阁子上画一些山水、人物来装点居所。”王建民回忆，正是因为时常看到画师们用手中的笔让一个个家庭变得多姿多彩，他才萌生了对绘画的兴趣。
从临摹画本到自学绘画，从年画、漫画到国画再到根雕、葫芦雕刻，王建民的作品或刚毅豪放、或细腻婉约，创作题材主要反映家乡的风土人情。
“最初接触葫芦雕刻源于友人的偶然提议。”王建民告诉记者，当时，友人递来一枚葫芦，请他尝试雕刻。
“我发现，葫芦材质易于雕琢，且可融合彩绘、烙画、大漆等多种工艺。”经过潜心钻研，王建民的葫芦雕刻逐渐形成独特风格。他注重造型与寓意的结合，将历史人物、神话传说、花鸟鱼虫等题材融入创作，线条流畅，寓意深刻。
“葫芦谐音‘福禄’，自古便是吉祥象征。”王建民的作品不仅延续了这一传统，更赋予其艺术生命，他常以葫芦为载体，讲述民间故事。
“这些作品不仅具有观赏价值，更成为连接过去与现在的文化纽带。”为让技艺走进现代生活，王建民创办艺术工作坊，开发系列文创产品，从摆件到灯罩、储物罐，既保留传统韵味，又兼具实用价值。
王建民说：“我通过线上平台推广，吸引众多爱好者定制。一位来自北京的客户定制了一套葫芦茶具，我根据客户需求，在葫芦表面绘制山水图案，并刻上诗句，赋予茶具文化内涵。”
作为葫芦雕刻最重要的材料，“生成”一个漂亮端正的葫芦也曾让王建民绞尽脑汁。“葫芦工艺需从种植环节精益求精。通过科学管理与人工干预，才能培育出造型独特的优质原料。”
王建民举例道，在葫芦生长过程中，他采用绳绑、夹板等方法，塑造出如意、瓶子等造型，让每一枚葫芦都成为独一无二的艺术品。
在王建民看来，葫芦雕刻工艺传承的意义在于文化传承与保护、艺术价值的提升以及社会教育与普及等多个方面。他计划扩建种植基地，开设公益培训课程，面向社区、艺术爱好者及残疾人，免费传授技艺。
“我想将葫芦雕刻工艺做强做大，不仅为经济赋能，更为文化延续。”王建民目光坚定，手中的刻刀未停。(完)
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排版：难由衷
校对：陈诗昌
