图为魏勤文服装设计“行间”系列之一。

时尚是时代的镜子，映射着社会经济发展与文化审美变迁。的确良衬衫折射20世纪70年代的朴素，喇叭裤唤起80年代的躁动，白网鞋则瞬间让人想起青春期的纯真……可以说，服装构成了大众对一个时代的视觉记忆。那么，若站在未来时间轴上的某一点回望今日，什么是当代中国的时尚？以服饰为媒，我们对美的理解、对美好生活的向往，又将如何体现？

近日，中国美术家协会“青年伙伴计划”——首届时尚100结项成果展示、秀演活动在中央美术学院美术馆举行，展出作品正是对这些追问的回应。作为中国美协首次将服装设计纳入核心人才培养体系的重要举措，“时尚100”项目于2025年4月正式启动，汇集来自59所高校及知名设计机构的近百名青年设计师，通过集中培训、实地研修等方式，引导其强化责任担当，以匠心和创意连接艺术与社会、历史与未来，谱就时尚新篇。

作为一种流行语言，时尚是一种融合了自我认知、社会互动与文化表达的复杂系统。在全球视野与本土经验不断交融的当下，青年设计师秉持“学术为先、独立思考、创新引领”的宗旨，围绕构建属于中国的时尚语言展开大胆探索——从样式、色彩，到图案、材料，再到对新技术的多维突破，汇聚成令人瞩目的创作格局。这些作品既让人看到青年设计师的蓬勃创造力，也折射出当代中国时尚的发展趋势。

在传统文化宝库中采样、再造，成为设计师构建中国时尚表达体系的自觉行动。作为不同文化的采集者，设计师以其自身的文化知识体系与艺术经验观察着这个时代。同时，作为创作者，回望过去是一种必然——这种回望刻写在基因里，流淌于文化血脉中。传统的边界在这一刻得到拓展。这种拓展不是向前的逃离，而是向后的拉弓，张力越大，射程越远。

这种回望与拓展的张力，在具体作品中得到生动体现。魏勤文的“行间”系列即是一例。作品以书法的笔触为灵感，探索“书写”与“穿着”之间的共鸣。黑色面料化为流动的笔墨，衣形的线条与结构，如笔画的起承转合，呈现气韵流动之美。谢梦荻的“风生水起”系列则运用传统十字平面裁剪制版，其特点是服装在整体铺开时呈“十字”形态。该设计不仅可以使服装自然适应人体，而且可以最大限度地利用布料，减少浪费，体现了中国人对于节约、和谐与平衡的追求。在此基础上，设计师融合现代设计语言与数字技术，使作品成为连接传统与未来的桥梁。可见，创新并非改变传统本身，而是让传统的智慧在当代日常生活中重新焕发生命力。

今年中央广电总台春晚上，贵州“村T”惊艳亮相，让非物质文化遗产与时尚潮流撞了个满怀。来自乡土的非遗，正成为中国时尚不可或缺的重要元素。一些创作者以现代设计语言对原生态之美进行转化，丰盈了中国时尚的内涵。张嫣的“牧野”系列便以哈萨克族羊角纹为灵感，材质上大量运用羊毛，结合圈绒、流苏、辫编等工艺，塑造出浮雕般的肌理层次，赋予服装温暖触感与丰富光影。色彩上以藏蓝、琥珀黄、松石绿等饱和色调为主，映照出牧民热情奔放的性格。廓形融合现代极简结构与民族服饰宽松形态，实现传统手工艺与当代时尚语境的交融共生。在深入理解形制背后的哲思、纹样背后的秩序、生活方式背后的审美取向基础上，创作者得以将“想象的视觉展现”转化为具有感染力的存在——一种被渴望、被穿戴、被记住的时尚。

今天的服饰不再只是审美陈列，而是个体精神、社会立场、生活方式乃至未来想象的载体，数智科技与可持续发展理念被深度融入设计过程。程之璐的“衍形”系列在梳理中国传统花丝技艺的基础上，选取如意纹、云纹、卷草纹等经典纹样，借助数字软件进行参数化模拟与重构，生成符合当代审美的首饰与包饰，使作品兼具美感与科技感。一些设计师主动应用环保面料、可再生材料，或对废旧面料进行二次工艺处理，为服饰带来新质感。这反映出青年设计师更加关注设计对科技、人文、社会领域的综合回应。

一件件服饰，是时代审美的视觉显影，也折射着人们对美好生活的向往。中国时尚正在崛起，要使其在国际叙事中不仅被看见更被理解，需要新一代设计师在“走出去”的过程中持续探索创新，找到一种让世界听得懂的方式，去讲述属于我们的故事。作为培养服装设计人才的“种子工程”，“时尚100”项目的重要旨归正在于此。

（作者为中国美术家协会服装设计艺术委员会主任）

《人民日报》（2026年03月29日08版）