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凭借着精彩的剧情、巧妙的改编以及演员的出色演绎，这部电视剧成了很多人心中的经典之作。1986年春节期间，《西游记》按顺序播出了前11集，距今已有差不多四十年时间。
几十年来，这部剧不断重播，不管看了多少遍，总有人能从中感受到追剧的乐趣。
细节与潮流
一部经典之作，演员的演技、剧情等细节都禁得放大了看。
86版《西游记》的主角团成员，几乎个个演技在线。孙悟空眼神一变，计上心来；猪八戒贪吃，但看到师兄被困，也会拼尽全力去救，走路时一摇一摆，憨态可掬里带着点可爱。
配角同样令人印象深刻。黑狐精是个原创角色，曾是白骨夫人的军师，巧妙串联起“三打白骨精”与“智激美猴王”两段剧情，一段舞蹈堪称炫技之作，透着一股妖娆之美。
同样是跳舞，杏仙就多了几分灵气；小白龙变成侍女，去给黄袍怪舞剑，举手投足间英气十足。像刁钻古怪和古怪刁钻这样的小妖怪，出场时间不长，但令人过目难忘。
细节也禁得起审视。为了省钱和拍摄方便，剧组里经常一人扮演多个角色，扮演唐僧的汪粤，客串过花果山的猴子；配角演员李建成，演过奔波儿灞等，毫无违和感。
另外，86版《西游记》能够风靡几十年，还有一个重要原因，就是它足够“潮”。
比如音乐，作曲家许镜清将当时十分超前的电声音乐与民族乐器、西方管弦乐器相结合，创作出包括《云宫迅音》在内的一大批经典作品，成为几代人心目中对西游故事的精准注解。
人物造型亦如此。曾有人建议孙悟空造型要用戏曲的“勾脸”，导演杨洁没同意。正是她的坚持，让孙悟空的形象不断“进化”，最终才定格为现在众人脑海里惟妙惟肖的美猴王。
演技与艺术魅力
某种程度上，用现在的眼光来看，86版《西游记》里有不少特效属实有点“土”，早期出场的“小白龙”真身，看上去一眼假；就连吊威亚，有时也暴露得十分明显。
但这并不妨碍它成为经典。虽然拍摄设备简陋，但每个人都尽了最大努力，为这部剧花费了大量心思。
许多看似简单的镜头，实则经过精心设计。没有拍摄所需的移动轨，摄像师王崇秋就上树、爬山，利用自行车、三轮车……有时还会跑到大巴车车顶上，只为了取一个俯视角度。
演员能吃苦，也用心。猪八戒的扮演者马德华曾回忆，那时妆造是一件很令人头痛的事情。中午别人去吃饭，因为猪八戒和孙悟空的面具不能卸，他就和六小龄童留下“看堆儿”。
另外，当剧中演到看见爱爱、怜怜几人时，马德华特意设计了一个“吃手”的动作，来展现角色的性格特点；六小龄童也反复琢磨，怎么演才能让大圣的形象更加活灵活现。
就像六小龄童说过的那样，棍子一扔，变成几万根棍子，那要靠特技。但孙悟空判断是人是妖，靠的是眼睛一瞪一转，靠的是演技。演员的艺术魅力永远胜过高科技。
全剧组人的心血和努力，成就了一个个经典角色。如今提起孙悟空、猪八戒、菩提祖师等角色，大多数时候，人们想起的恐怕还是86版《西游记》中那一张张熟悉的面孔。
经典之作与“电子榨菜”
从播出至今，86版《西游记》早已成为几代人的记忆，也依然具有生命力。
由剧情衍生而来的表情包，在社交媒体上并不少见。还有人盘点“猴哥的衣柜”：齐天大圣套装、虎皮群套装……顺便调侃一句，“沙师弟的担子里，可能一半都是猴哥的衣服”。
实际上，不只是86版《西游记》，包括87版《红楼梦》、94版《三国演义》等一大批老剧在内的经典之作，如今依旧是很多人的“电子榨菜”。
人们之所以喜欢经典之作，除了岁月滤镜等因素之外，也有一个原因就是，当经典剧情与时下的文化潮流互相碰撞，总能产生有趣的“化学反应”，让人们从中找到乐趣。
孙悟空撑着木筏，出海寻求长生之法，有弹幕飘过：乘风破浪的猴头；拜师学艺，学成之后，菩提祖师让孙悟空离开，联系接下来的剧情，有人说他的毕业设计是“大闹天宫”……
时光如同一张滤网，大浪淘沙，留下来的，才可能是精品。正是创作时足够用心，才能让一部电视剧拥有过硬的质量，也才能让观众反复回味却不会觉得厌倦。(完)
