许红阳，河北省级非物质文化遗产代表性项目井陉木雕代表性传承人。曾获全国劳动模范、全国五一劳动奖章等，从小学习井陉木雕雕刻技艺。井陉木雕注重立体层次，主要采用古法浮雕。许红阳能在木料表面的2至5毫米进行雕琢，通过线条的虚实和层次的叠压，创造出深邃的空间感。

走进位于河北石家庄的许红阳木雕博物馆，数百件木雕作品陈列其间。有的小巧玲珑，可置于掌间，有的高达2米，需抬头仰视，有的苍劲如虬龙盘曲，有的柔美似流云拂袖。木雕作品千姿百态，栩栩如生。

仔细观察，细节之处更值得细细品味：《金蟾抱鲤》把蟾背和鱼背的不同质感表现得淋漓尽致，《兰》中的兰花叶片细长、纤薄，婀娜多姿，动静相宜……

井陉木雕是河北省级非物质文化遗产代表性项目，雕工注重立体层次，形成独特的视觉效果，至今已有300多年历史。90后匠人许红阳（见图，谷曼摄）是井陉木雕代表性传承人，曾获全国劳动模范、全国非物质文化遗产保护工作先进个人等荣誉。

“井陉木雕的传神，源于精细的刻画。”许红阳说，井陉木雕主要采用古法浮雕，同时综合运用圆雕、透雕等技法。浮雕又分为深浮雕、浅浮雕、薄浮雕等类型。许红阳说，在人物、花鸟作品的雕刻中，很多时候要用到薄浮雕技艺。薄浮雕是在木料表面的2至5毫米进行雕琢，虽然薄，却能通过线条的虚实和层次的叠压，创造出深邃的空间感，如同在“蝉翼上作画”。

“你看鹤的舌头和嘴的连接处，要使用透雕，让嘴部更立体；还要使用薄浮雕，雕出的舌尖只有2毫米薄，细节上更显得灵动。”许红阳指着《松鹤延年》这件作品说，这是他首次尝试将仙鹤舌尖的薄度控制在2毫米，为了达到这个效果，下刀的深浅、用力的大小，都得精准，稍有差池，就可能断裂，作品就可能前功尽弃。

“一刀刻一下，一下凿一刀，刻刀顺线走，线面成接合。”这20字艺诀，是许红阳恪守的技艺密码。“创作《松鹤延年》的时候，因为精神高度集中，有时手会微微抖动。想要精进技艺，只能反复练习。”许红阳说，一个深夜，刀刃稳稳停在2毫米刻度，仙鹤舌尖的弧度完美展现出振翅欲飞的灵动。这时候，他手心里已满是汗水。

如今，再雕此类精细处，许红阳的手稳如磐石，刻刀仿佛成为身体的延伸，每一次落刀的力度、角度都做到精确无误。

7岁学画，13岁拿起刻刀，许红阳从小就跟着父亲学习木雕技艺。小时候，他常跟着父亲钻进大山，学习辨认各类珍贵木料。

“父亲会让我闭上眼睛用手摸，硬实的木头有力道，软塌塌的撑不起形。”许红阳说，雕刻所用的木材生长在悬崖峭壁，没有充足的水分、养分，却在风霜中养成了坚硬质地与细密纹理，恰好能承载井陉木雕“以硬显柔”的技艺特点。摸着木材的纹理，闻着木材的淡香，许红阳一天天长大，对木雕技艺的理解也越发深刻。

为了精进技艺，许红阳曾连续半年泡在车间里，每天苦练超14小时。刻坏的木料堆积如山，掌心的茧子磨破了又结。从“一眼识良材”的选料功夫，到“依形赋意”的设计巧思，再到“刀随心走”的雕刻境界，他的技法在一遍遍练习中逐渐成熟。

“‘匠’字怎么写？里面有个‘斤’字，就是要‘斤斤计较’。”许红阳说。

许红阳的雕刻技艺上，既有传统的根，又能开出创新的花。如今，他创办木雕博物馆，将其打造为井陉木雕“创、研、产、销”基地。

“我们将传统木雕与现代技术相结合，开发出赵州桥形灯、十二生肖摆件、木雕梳子等200多种文创产品。”许红阳说，“从父辈身上，我学到的不仅是一门技艺，更是对事业的执着坚守、对精益求精的不懈追求。现在，通过带徒、研学和非遗进校园等形式，拿起刻刀的人越来越多，相信井陉木雕的故事会延续下去，方寸之间的匠心也将在这木纹中不断流淌。”

《人民日报》（2025年12月02日06版）