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“精打细算”的远行
川剧出川，历来不易。作为一门综合性极强的艺术，川剧的演出离不开演员、乐队、舞美、后勤等各个部门的紧密配合，出行队伍庞大，人力、物力、财力的投入同样巨大。
成都市川剧研究院常务副院长陈巧茹近日在成都接受采访时表示，此次巡演尽管有国家艺术基金的支持，但经费依然紧张，团队不得不精打细算、厉行节约：取消贵妃省亲场景中成本高昂的道具，将高台设计优化为可灵活移动的样式，降低运输成本；调整演出安排，每个城市《花自飘零水自流》演两场、《红楼之凤》演一场，勉强平衡预算。
不过困难再多，也挡不住川剧人出川的决心与脚步。川剧与江浙沪戏曲有着深厚的交流渊源：20世纪70年代，剧作家徐棻创作的《红楼之凤》前身《王熙凤》就曾赴江浙一带演出，收获好评无数；2002年，陈巧茹在上海演出“巴山鬼才”魏明伦取材于《四川好人》重新创作的《好女人·坏女人》；2015年，成都市川剧研究院携《尘埃落定》等四部大戏赴上海展演，进一步扩大了川剧影响力。
江浙沪地区是戏曲文化重镇，越剧、绍剧、甬剧等剧种扎根于此，当地观众懂戏、爱戏，对各类戏曲艺术有着极高的包容度和鉴赏力，愿意接纳不同地域的戏曲特色。
川剧自身的独特魅力极具吸引力。它融合昆、高、胡、弹、灯等多种声腔，文学性极强，表演接地气、语言诙谐幽默，与江浙沪戏曲的唯美风格形成互补。这种差异化表达，让川剧拥有了受众基础。
川剧出川，不仅是展示魅力，更是一次学习交流、取长补短的过程。长期以来，川剧服饰常被外界诟病“土气”“不够精致”，此次巡演的两部剧目，团队特意聘请两位浙江舞美设计师负责服饰设计，采用江浙地区精湛的金绣工艺，在保留川剧服饰特色的基础上，追求“简约而不简单”的审美，力求改变外界刻板印象。
“时间只记住精品”
此次巡演的两台核心剧目，皆出自93岁高龄的徐棻之手，承载着这位老艺术家对川剧的赤诚与坚守。
《花自飘零水自流》脱胎于传统川剧《庆云宫》，以细腻笔触聚焦宫廷女性群像，在传统底蕴中挖掘人性深度；《红楼之凤》则是徐棻六十余载创作生涯的收官之作，该剧跳出《红楼梦》传统叙事框架，以王熙凤与尤二姐的命运纠葛为切入点，借个体沉浮映照贾府兴衰。
“时间只记住精品·艺术只追求一流”，这是徐棻悬挂在排练场的横幅。从1963年首次创作《王熙凤》，到1987年改编为《红楼惊梦》，再到2022年历经数十次打磨，最终沉淀为如今的《红楼之凤》，这部戏跨越半个多世纪，耗尽了老人的心血。
尽管年事已高、未能随团同行，徐棻对剧目的把关从未松懈。每一次联排、彩排的录像，她都逐帧审看、细致点评；舞台转场的“暗转”设计、服装披风的长度、背景镂空处的透光效果，每个细节都经过她的细致把控，一丝一毫不肯将就。
徐棻对细节的极致追求，也影响着整个创作团队，尤其体现在两台剧目的舞美呈现上。《花自飘零水自流》采用分幕暗转的传统形式，一幕落幕、灯光暗下，再启新幕，节奏舒缓而有韵味；《红楼之凤》则创新采用无场次设计，场景无缝切换，让剧情衔接更紧凑，全凭演员的唱念做打、灯光的明暗流转，撑起整个舞台的艺术张力。
此次巡演，亦是圆了徐棻老人的心愿。此前《王熙凤》曾赴江浙演出，却唯独未进上海。为完成老人家的心愿，陈巧茹坚持带队演出，尽管身体尚未痊愈。2024年7月排练期间，她不慎从舞台摔下，造成粉碎性骨折，2025年7月才取出腿内十几颗钢钉。“现在脚趾还在疼，每次排练完都直不起身。”陈巧茹说。
伤痛未阻其行。“徐老师希望把作品带到北京、上海、广州这些文化重镇。我想让她看到，她几十年深耕川剧，还有这么多观众记得她、喜欢她的作品。”陈巧茹表示。
传承需要“慢”功夫
一场成功的演出，离不开一支功底扎实的演出团队。此次赴沪浙巡演的演员阵容，涵盖老中青三代，既有坚守舞台数十年的老艺术家，也有一批中青年演员。
川剧传承需要“慢”功夫。“老带新”，是此次出川之行的重要使命，也是川剧传承最朴素、最有效的方式。
陈巧茹回忆起自己的成长历程，满是感慨：“我年轻时，常守在剧场看崔亚欧、晓艇、蓝光临、罗玉中等老艺术家演出，耳濡目染间，慢慢领悟川剧的精髓。”
而如今，年轻演员的演出机会相对有限，很难有这样集中的学习、实践与展示机会。此次巡演，蔡少波等已退休的川剧老艺术家与年轻演员同台轮转。前辈登场时，后辈凝神观摩；后辈上阵时，前辈注视把关。演毕，当场拆解点评，手把手调整身段、校准唱腔、细抠人物。这种带着温度的口传心授，是冰冷的视频教学无法替代的，更是川剧得以延续的根本。
对于青年演员李玲琳而言，此次巡演是一场成长的试炼。这位功底扎实的旦角曾主演过全本《白蛇传》，硬功、身段皆属同龄演员中的佼佼者，此次却要挑战大段抒情唱腔。“技艺融合”，是陈巧茹对她的要求。经反复打磨，李玲琳让《红楼之凤》尤二姐这个角色变得鲜活立体。
青年演员刘茜此次也将迎接考验。刘茜出身武旦，饰演穆桂英、梁红玉等武戏角色时，身段利落、气场全开，但唱腔是短板。此次巡演，刘茜在《花自飘零水自流》中饰演皇后一角。为演好这个角色，她每天加练唱腔，已能从容完成十几分钟的大段独白与唱腔，实现从“能打”到“能唱能演”的舞台蜕变。
这种“慢”功夫，恰是川剧传承的要义。陈巧茹认为，戏曲的魅力在于“慢”：一段唱腔动辄五六分钟甚至更久，每句都藏着韵味，删减不得。她不排斥新技术，但反对“为流量而流量”。老艺术家手把手教、年轻演员沉下心学，这种不急躁的打磨，是对浮躁风气的回应，也是川剧守正创新的立身之本。(完)
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