欲突破以色列封锁又一支船队正驶向加沙地带
“数字景观戏剧”在数字时代应运而生，融合装置艺术、时空表演、虚拟景观、数字媒介等多重叙事维度，打破剧场边界、关注城市更新，在特定场域中构筑独一无二的公共景观，是艺术与城市肌理、日常生活深度对话的生动现场。
作为本次展览的开幕剧目，艺术家陈星宇、刘翔创作的数字景观戏剧《一只飞向人民幸福生活的青鸟》将符号化的角色演绎映射在老社区建筑立面，通过9个沉浸式数字场景展开拟态叙事。其故事取材于象征主义戏剧《青鸟》，讲述了主人公在寻鸟旅程中最终领悟——真正的幸福不是财富的获得、欲望的满足，而是美好的记忆与富足的精神。
走进展厅，一场场文化的对话在“数字画布”上徐徐展开：作品《魔笛》以重庆老城为天然剧场，让莫扎特歌剧跃动于工业厂房立面之上，水泥的裂痕、金属的锈迹、砖缝间生长的植物皆转化为超现实舞台的视觉语言；作品《古蜀密码》以三星堆祭祀文化为源点，用赛博美学“重译”被深埋的文明记忆，通过光影的控制，营造兼具岩层质感与数字未来感的“遗址现场”……
数字技术亦成为连接古今的媒介。展厅中的《石光遗迹》将大足石刻千年造像“转译”为数字景观戏剧，通过“未来回望”的叙事方式，将石刻解构为流动的几何碎片。这些碎片既诉说着石刻经历风化的自然命运，也指向文明记忆在断裂与重组中永恒延续。
当天的开幕式现场，数字景观动画《鲟光行》迎来全国首发，以超写实AI动画融合戏剧叙事，讲述长江濒危鱼类逆流而上的生命征程——中华鲟逆流闯过重重险境，最终凭借顽强的意志，回到上游河床产下延续的“星光”。作品以凝练而澎湃的视觉语言，呼吁人们持续关注长江生态保护。
中国数字艺术正拥抱技术浪潮，在戏剧与城市空间的融合地带，构建属于自己的美学与公共叙事。在数字东戏创始人、本次展览的总策展人程韦然看来，科技与艺术的融合，目标不是营造奇观，而是构建连接。“我们希望戏剧文化不再局限于传统的镜框舞台，而是成为城市中可感知、可参与、可流传的公共记忆。”(完)
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